舞臺燈光(是利用燈光手段為舞臺照明并為人物、景物造型的藝術(shù)，又稱舞臺照明。其作用是根據(jù)演出要求，按照舞臺美術(shù)的整體構(gòu)思，運(yùn)用舞臺燈光的技術(shù)設(shè)備及手段配合演員表演，塑造舞臺上的視覺形象。
舞臺燈光在現(xiàn)代舞臺演出中的作用：①照明演出，使觀眾看清演員表演和景物形象；②導(dǎo)引觀眾視線；③塑造人物形象，烘托情感和展現(xiàn)舞臺幻覺；④創(chuàng)造劇中需要的空間環(huán)境；⑤渲染劇中氣氛；⑥顯示時、空轉(zhuǎn)換，突出戲劇矛盾沖突和加強(qiáng)舞臺節(jié)奏，豐富藝術(shù)感染力。有時也配合舞臺特技。
作為舞臺表演形式的一種，舞臺布景對于音樂劇的重要性是不言而喻的。它不僅能夠?yàn)閯∧縿?chuàng)造適當(dāng)?shù)膽騽…h(huán)境，更為重要的是，它可以將劇場內(nèi)短暫的瞬間變?yōu)橛^眾心目中的永恒。正是舞臺布景的出現(xiàn)和發(fā)展，拓展了音樂劇的演出空間，形象地加強(qiáng)了時間和空間的對比，從而使音樂劇的所有舞臺活動和場景得以順利進(jìn)行。
把握舞臺氣氛構(gòu)成關(guān)系
（A）亮度關(guān)系--明亮程度的制訂/透視/明者搶前、暗者退后/明暗對比控制/高調(diào)-強(qiáng)調(diào)重點(diǎn)/低調(diào)-效果顯著
（B）色彩關(guān)系--現(xiàn)實(shí)/裝飾/飽和度/色溫/原色對比-間色對比
（C）時空關(guān)系--時間色彩變化/光區(qū)空間變化/透視感/距離感
（D）觀演關(guān)系--情感交流/心理共鳴
（E）形式關(guān)系--自然/夸張/抽象
（F）審美關(guān)系--與演出和揩的創(chuàng)作；審美的標(biāo)準(zhǔn)與/表現(xiàn)效果/素養(yǎng)
（G）主觀客觀關(guān)系--主觀表現(xiàn)情節(jié)的構(gòu)想；客觀再現(xiàn)演出燈光的空間構(gòu)成
（H）主次關(guān)系--重點(diǎn)人物與非重點(diǎn)人物，人與景的效果-人亮與景亮；強(qiáng)調(diào)重點(diǎn)-減弱非重點(diǎn)，局部支點(diǎn)-整體演區(qū)
（I）情境關(guān)系--同一場景可產(chǎn)生不同燈的光效果，做到景中有情；情中有景
（J）創(chuàng)作語匯關(guān)系--有自主創(chuàng)意的；與情節(jié)密切相關(guān)的；連續(xù)畫面的燈光構(gòu)成效果
功能：①使舞臺畫面更清晰：使觀眾能夠看清什么或舞臺的某些角落不觀眾看見（現(xiàn)性）。②加強(qiáng)舞臺表演的效果：符合劇情需要，使背景顯得自然，對劇情發(fā)展起到襯托、暗示和誘導(dǎo)作用、調(diào)節(jié)氣氛（演員、觀眾）。 舞臺燈光的使用原則：①強(qiáng)度（指燈光的亮度）：必須有足夠的燈光，使觀眾能夠看到顏色、外表和細(xì)節(jié)。②分配：包括燈光的使用分配和射向舞臺的方向分配，主體必須與配角和背景與明顯不同（顏色）可亮度區(qū)別。③顏色：依靠色紙、電腦調(diào)色等方式來滿足劇情的需要。④變化：依劇情需要，使燈光的顏色、亮度、運(yùn)動進(jìn)行變化。在舞臺燈光的具體使用過程中，在減少某一光源前，應(yīng)做好增強(qiáng)下一光源的準(zhǔn)備，除劇情的特殊需要外。盡是避免黑聲，以免影響演職人員的工作。
